“不安的绘画”开幕！展现八位艺术家对绘画的突破性探索

　　3月11日，UCCA Edge 2023年首个展览——“不安的绘画”开幕。本次群展聚焦八位来自不同代际与教育背景的艺术家，藉由他们风格与技法各异的艺术实践以及对绘画的突破性探索，探讨绘画创作在当下信息割裂时代的更多可能性。

　　本次参展艺术家包括韩梦云、简策、李然、李泳翔、仇晓飞、王晓曲、王之博和谢welcome皇冠旧版南星。八位艺术家皆出生于中国，其中多人都曾在海外生活、学习，并举办过众多展览。这些艺术家或藉由对全球不同历史语境与传统工艺的自由“挪用”介入绘画创作；或通过具有现代性与当代生活的视觉语言与在地文化进行互动；或潜入人类的潜意识之中，为观众呈现一幕幕梦境与记忆、肉身与虚拟的交错。

　　进入UCCA Edge二楼展厅，首先看到的是艺术家简策受工业机器人启发创作的绘画作品。在她的作品中，橱窗人偶和巨型机械臂被抽象变形为难以辨识的身体局部，色彩多为亮黄与深紫色。多件作品的标题和表现形式还借鉴了希腊神话中半人半兽的斯芬克斯和九头怪兽。

　　艺术家李泳翔和韩梦云虽然在创作中都借鉴了非西方的传统工艺，但对于如何回应东方主义传统这个问题，却给出了截然不同的答案。李泳翔选择戏仿的创作方式：将家具表面变成绘画的延展，用喻示当代生活制约与性别角色的工业材料替换手工塑造的木材。作品《予乐者》（2019）以闽南地区的戏剧神为原型，模拟神龛式的观看体welcome皇冠旧版验，神秘而又荒诞。

　　韩梦云则以南亚、中东和其他地区艺术与传统中的工艺和图像为起点，在与欧洲艺术史交汇的跨文化视觉对话中，试图探究以艺术史为正统的逻辑之外的其他可能。在其作品《死亡和愚钝》（2020）中，花心处的玻璃球和骨骼便糅杂了西方虚空派绘画和佛教唐卡“无常”的意象。

　　艺术家李然和王晓曲的作品更为直接地关注绘画的“中国性”。李然从1930年代上海的讽刺漫画和1950年代以来中国舞台美术等资料中汲取灵感，通过对激荡的时代下，人物与琐碎生活的冲突和角力的描绘，将对百年前“小知识分子”阶层的心理探究挪移到当下时空，激发观众对近代历史进行反思，从而获得对当下时代的洞察。

　　王晓曲也用迂回的创作方式对当代生活进行了回应。艺术家从日常生活甚至是互联网照片中获取视觉元素，经过荒诞地解构变形，重组成依旧可辨的诙谐“众生相”。在作品《奔马图》（2023）中，王晓曲以骏马奔驰展示男性气概的经典国画作为母题，借助经典国画与具有当下意识形态的日常肖像的结合，以戏谑的方式描绘了当代生活的图景。

　　艺术家谢南星参展的“梦的剥削者”系列作品，则透过叠加的色块、图式、甚至随机斑驳的颜料彩点为观众呈现不可解的谜题。

　　同样犹如梦境般的怪诞氛围也出现在艺术家王之博的艺术创作中。她的自画像作品《猪猡，思乡病和巨嘴鸟》（2020）中，人物提前老去的面容融入带有冲突感的黄色笔触之中，其他作品里人物的面孔则被动物所取代。这些画作还借助悬空的展示方式，在展厅中构建出一条幽深的走廊，散发出悬于时间与重力之外的漂浮感。

　　艺术家仇晓飞的画作以“房屋”意象为起点，并在创作中对材料进行了实验，将几幅小型作品绘制在由老房子的房梁切割而成的木板和孟加拉黄麻之上。随着画面中的潜意识景象、个人记忆与重大历史事件的相互渗透，空间与时间的分界也因此变得愈发模糊。

　　据悉，在“不安的绘画”展览展期内，UCCA Edge将在周末举行丰富多样的公共活动，包括5场与展览主题相关的对谈、3场特邀导览、2场工作坊，以及1场艺术影像分享。展览同期还将举行多场特别策划活动，涵盖电影、文化等内容。活动均需提前预约报名参与，具体信息以最新官方活动预告为准。

　　展览日期：2023年3月11日至2023年5月21日，周二至周日10:00—19:00（18:30最后入场），周一闭馆（逢法定节假日除外）

　　展览地点：UCCA Edge（上海市静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层）